– « Ma démarche artistique s’inscrit dans une vision humaniste et positive. Mon travail explore l’universalité à travers trois dimensions fondamentales : le corps, la mémoire et l’esprit. Déployées en trois séries évolutives, mes œuvres invitent le spectateur à porter un regard attentif sur l’invisible, notre perception et ce qui nous relie de manière positive. Ces séries s’intitulent : « Les Mandalas Humains ou quand l’invisible devient visible », « Au fil de la vie… pour en tracer l’essentiel! » et « Rorsch’Art : corps & esprit ». » HG.
Mandala Humain « Mystique »_Musée Palais de Tokyo_Galerie Ten Arts_Paris 2015
Hélène Goddyn, artiste visuelle, née en 1979 à Lille, vit et travaille à Marcq- en-Baroeul (France).
Enfant de la pub et ancienne directrice artistique, Hélène consacrait sa vie à la gagner, en laissant de côté un talent certain et en restant par la même, sourde à une passion dévorante, l’Art. Eprise de liberté, elle décida de vivre son art à part entière et de s’en servir dans un but salvateur.
C’est ainsi que naquit « Wonderful Art ou l’Art Merveilleux », un courant de pensée qu’elle co-fonda fin 2010. Un art positif et universel qui recherche l’essence même de la création. Rendre le monde meilleur, déclencher le rêve, la réflexion, le questionnement et l’élévation de l’esprit, dans l’espoir d’améliorer la condition humaine. « Créer pour vivre et faire un monde meilleur » est une photographie de sa personnalité.
« Voir de l’intérieur, sous le corps et au delà »
Artiste visuelle « humaniste » son regard porte sur notre universalité, sur ce qui nous rassemble de manière positive. Hélène se détache du monde matériel des apparences. Elle crée à partir de la dimension interne de l’être en utilisant la mémoire, le corps et l’esprit.
« Créer l’UNITÉ à travers la DIVERSITÉ »
Artiste pluridisciplinaire, la technique lui importe peu : c’est le message positif à travers l’œuvre qui lui importe. Elle développe trois collections permanentes et graphiquement différentes. Celles-ci tendent à nous rassembler dans ce qui fait notre humanité à travers :
• Le corps, avec la collection « Les Mandalas Humains : quand l’invisible devient visible » (depuis 2013). Cette collection est créée en Art Digital et à partir d’images de l’intérieur de corps humains. Elle nous rassemble à travers le corps et nous met tous sur un rang d’égalité, en gommant les différences visibles de l’extérieur. Elle nous rappelle que nous sommes tous créés de la même manière.
En 2024, la collection évolue vers la transparence et la lumière avec les « Néo-Vitraux Humanistes ». Ils sont une forme contemporaine du vitrail et enrichissent la collection des Mandalas Humains. VOIR
• La mémoire, avec la collection « Au fil de la vie… Pour en tracer l’essentiel! » (depuis 2013). Avec ses dessins, peintures, sculptures, la collection évoque la mémoire et l’expérience populaire toujours vécues de manière positive. Hélène dessine et inscrit des expériences de vie, comme – un voyage au cœur de la pensée -. Expériences personnelles, témoignages anciens ou contemporains, de personnes connues ou inconnues. Pour que l’expérience des uns puisse servir aux autres. VOIR
• L’esprit, avec la collection « Rorsch’ART : corps & esprit » (depuis 2017). Encre symétrique par projection, Art Digital et corps humains. Cette collection crée le lien entre notre corps et notre esprit. Elle teste notre personnalité et interroge notre esprit sur ce qu’il voit, imagine et interprète. Vecteur d’imaginaire face à notre monde rempli d’écrans, cette collection fait ressortir des aspects de notre personnalité, selon l’angle de vue qu’on veut bien apporter à l’œuvre. VOIR
(Artiste professionnelle, affiliée à la Maison des Artistes, Paris, depuis 2004).
Expositions principales (Voir la liste complète des expositions : cliquez ICI)
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2024 : ORIGINE, Galerie Septentrion, Marcq-en-Barœul
2024 : ORIGINE : voyage entre corps et esprit, Église N.D de
Lourdes, Marquette-Lez-Lille (dans le cadre des J.O)
2023 : Galerie Septentrion, Marcq-en-Barœul / Kartell, Lille
2018 : Voyages intérieurs, Galerie Oyat, Hardelot / 5e congrès
médico chirurgical, Ten Arts, Nouveau siècle, Lille
2017 : Musée La Maison Familiale d’Henri Matisse, Bohain-en-Vermandois
2015 : Galerie Ten Arts, Le Vésinet / Pôle de diffusion culturelle
“La Forge”, Marcq-en-Baroeul
EXPOSITIONS COLLECTIVES, BIENNALES, MUSÉES (sélection)
– Solid’Art, Secours Populaire, Mairie de Lille (2025, 2018)
– Biennale de Venise : Galerie Ten Arts, Institut Culturel International
Ici Venise (2022, 2023)
– MusVerre, Musée départemental de Sars-Poteries (2025)
– Musée Palais de Tokyo, Paris (2015)
– The National Art Center, Tokyo, Japon (2016)
– Xi’An International Children’s Art Museum, Xi’An, Chine (2019)
– Musée La Maison Familiale d’Henri Matisse, Bohain-en-Vermandois (2017)
– Musée Matisse (boutique), Palais Fénelon, Cateau-Cambrésis. (2017)
– Pauls Stradins Medicine History Museum, Riga, Lettonie (2015)
– Museum of the History of Sciences, Gand, Belgique (2015)
– Andreas Syggros Museum, Athènes, Grèce (2014)
– Centre d’Art Sacré de Lille, Les Nuits de la Crypte, Nuit des Musées,
Nuit des Cathédrales (2019)
– Espace Peugeot Paris, Christiane Peugeot – l’Oeil neuf – Ten Arts (2014, 2015, 2017)
– Salon d’Automne, Grand Palais, Paris- section Art Digital (2015-2019)
– Salon des Artistes Français, Grand Palais, Champs Elysées Paris (2014)
– Galerie Arielle dʼHauterives, Bruxelles, Belgique (2014, 2015)
– Institut Culturel Bernard Magrez, Château Labottière, Bordeaux (2016)
– Melting Art Gallery, Lille / The Caring Gallery, Paris (2021- 2023)
FOIRES
– Affordable Art Fair Brussels (2021)
– YIA Art Fair, Paris (2017)
– Photo Docks Art Fair, Lyon (2016)
– Art International Zurich (2015)
PRIX & LABELS
2024 : Label Olympiade culturelle, exposition Origine, Paris 2024
2015 : Prix Artsper & Philips, Art & Care, musée Palais de Tokyo, Paris
(co-présidé par Olivier Picasso et Dr Georges Rodesch)
2014 : Prix d’honneur, Salon des artistes, Mairie de Phalempin
COLLECTIONS
– Publiques : Ville de Marquette-Lez-Lille ; Ville de Gladbeck (Allemagne)
– Privées : France, Belgique, Suisse, Italie, USA, Japon, Chine, Tahiti, Dubaï ; Association Positif 08
REPRÉSENTATION & AFFILIATIONS
Galerie Ten Arts, É. Nagata (agent/curatrice), Paris (depuis 2015)
Galerie Septentrion, Marcq-en-Barœul (depuis 2022)
Galerie Anne-Cé, Malo-les-Bains, Dunkerque (depuis 2023)
Association de collectionneurs « l’Oeil neuf » avec Dc Max Dana (Paris 2014_† 2017)
Fondation Taylor – ADAGP – Maison des Artistes – 50° Nord – MEDinART – l’Oeil neuf
PRESSE
2013 à 2025 : une cinquantaine d’articles avec France 3 – Wéo TV – Artension – La Voix du Nord – Paris Match – Marie-Claire – Connaissance des Arts…Voir toute la presse : cliquez ICI
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Hélène Goddyn, visual artist and sculptor born in 1979 in Lille, lives and works in Marcq-en-Baroeul (France).
Hélène worked in advertising as a former artistic director to earn her living and had to sacrifice her talent and growing passion for Art. She decided to gain her freedom and live from through her art as her salutation.
This is how Wonderful Art ou l’Art Merveilleux (Marvellous Art), an artistic movement she co-founded, was born in 2010. A positive, spiritual art seeking the essence of creation.
Beyond her art work, Hélène communicates and shares with the art community via the website « Wonderful Art », created in 2011. She shares her research and her creations through weekly articles, the aim being to discover them by creating an exploratory lab regarding spirituality in the History of art.
Nourished by all cultures, even the most ancient Hélène’s work shows great modernity.
By mixing techniques both diverse and complementary her creative work reveals real reflection. To do this, Hélène uses painting, digital art, drawing, sculpture, adding color, symbols, messages and positive energy.
Creating a better world, activating dreams, analysis, questions and raising spirituality aiming to improve humanity. « To create, to live and make a better world » is a true insight to her personality.
Impregnated with graphic and plastic ‘sculptural’ culture, she does not forbid herself anything. She lets her creativity speak for itself and continually experiments both with materials and subjects : an idea fusions, a desire is born and creation takes shape.
She works actually on :
hélène goddyn 
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