– « Mes œuvres s’inspirent de l’Humanité et de la dimension interne de l’être : son universalité, son parcours et sa beauté intérieure, son savoir et son expérience, son courage et son Amour, son regard et sa pensée. Un concentré d’humanité mais dans ce que celle-ci recèle de plus positif, car je souhaite créer dans un but salvateur, aider le spectateur à voir au-delà des apparences. » HG.
Mandala Humain « Mystique »_Musée Palais de Tokyo_Galerie Ten Arts_Paris 2015
Hélène Goddyn, artiste visuelle, née en 1979 à Lille, vit et travaille à Marcq- en-Baroeul (France).
Enfant de la pub et ancienne directrice artistique, Hélène consacrait sa vie à la gagner, en laissant de côté un talent certain et en restant par la même, sourde à une passion dévorante, l’Art. Eprise de liberté, elle décida de vivre son art à part entière et de s’en servir dans un but salvateur.
C’est ainsi que naquit « Wonderful Art ou l’Art Merveilleux », un courant de pensée qu’elle co-fonda fin 2010. Un art positif et universel qui recherche l’essence même de la création. Rendre le monde meilleur, déclencher le rêve, la réflexion, le questionnement et l’élévation de l’esprit, dans l’espoir d’améliorer la condition humaine. « Créer pour vivre et faire un monde meilleur » est une photographie de sa personnalité.
« Voir de l’intérieur, sous le corps et au delà »
Artiste visuelle « humaniste » son regard porte sur notre universalité, sur ce qui nous rassemble de manière positive. Hélène se détache du monde matériel des apparences. Elle crée à partir de la dimension interne de l’être en utilisant la mémoire, le corps et l’esprit.
« Créer l’UNITÉ à travers la DIVERSITÉ »
Artiste pluridisciplinaire, la technique lui importe peu : c’est le message positif à travers l’œuvre qui lui importe. Elle développe trois collections permanentes et graphiquement différentes. Celles-ci tendent à nous rassembler dans ce qui fait notre humanité à travers :
• Le corps, avec la collection « Les Mandalas Humains : quand l’invisible devient visible » (depuis 2013). Cette collection est créée en Art Digital et à partir d’images de l’intérieur de corps humains. Elle nous rassemble à travers le corps et nous met tous sur un rang d’égalité, en gommant les différences visibles de l’extérieur. Elle nous rappelle que nous sommes tous créés de la même manière.
En 2024, la collection évolue vers la transparence et la lumière avec les « Néo-Vitraux Humanistes ». Ils sont une forme contemporaine du vitrail et enrichissent la collection des Mandalas Humains. VOIR
• La mémoire, avec la collection « Au fil de la vie… Pour en tracer l’essentiel! » (depuis 2013). Avec ses dessins, peintures, sculptures, la collection évoque la mémoire et l’expérience populaire toujours vécues de manière positive. Hélène dessine et inscrit des expériences de vie, comme – un voyage au cœur de la pensée -. Expériences personnelles, témoignages anciens ou contemporains, de personnes connues ou inconnues. Pour que l’expérience des uns puisse servir aux autres. VOIR
• L’esprit, avec la collection « Rorsch’ART : corps & esprit » (depuis 2017). Encre symétrique par projection, Art Digital et corps humains. Cette collection crée le lien entre notre corps et notre esprit. Elle teste notre personnalité et interroge notre esprit sur ce qu’il voit, imagine et interprète. Vecteur d’imaginaire face à notre monde rempli d’écrans, cette collection fait ressortir des aspects de notre personnalité, selon l’angle de vue qu’on veut bien apporter à l’œuvre. VOIR
(Artiste professionnelle, affiliée à la Maison des Artistes, Paris, depuis 2004).
Expositions principales :
> 2025 : Installation au Musée « Musverre», exposition -A corps-, Galerie Ten Arts, Sars-Poteries.
> 2024 : Exposition monographique « Origine : voyage entre corps et esprit », Galerie Ten Arts et Galerie Septentrion, Eglise N. D de Lourdes, Marquette-Lez-Lille. Organisée dans le cadre des Jeux Olympiques.
> 2022-23 : Dans le cadre de la biennale de Venise, galerie Ten Arts, Institut Culturel International « Ici Venise », Venise.
> 2019 : Musée « Xi’An International Children’s Art museum », avec le Salon d’Automne de Paris, Xi-An, Chine.
> 2019 : « TRANSFIGURER #2 : les Nuits de la Crypte #5 », Centre d’Art Sacré de Lille, projet présenté avec le soutien de Ten Arts.
> 2018 : Solo show au « 5e congrès médico chirurgical », Ten Arts, Nouveau siècle, Lille.
> 2018-2017-2016-2015 : sociétaire du « Salon d’Automne », section Art Digital, Paris Champs Elysées.
> 2017 : « YIA Art Fair », Ten Arts, Carreau du Temple, Paris.
> 2017 : « Grands artistes petits formats », association de collectionneurs l’Oeil Neuf, Espace Christiane Peugeot, av. de la Grande Armée, Paris.
> 2017 : Musée Matisse. Présentée et exposée 9 mois par « l’association des amis du musée Matisse » au sein de la boutique de la famille Matisse, Palais Fénelon, Le Cateau-Cambrésis, France.
> 2017 : Musée « la Maison Familiale d’Henri Matisse », Exposition personnelle de 3 mois, Bohain-en-Vermandois, France.
> 2016 : Musée « The National Art Center », Tokyo, Japon. Organisé par le Salon d’Automne de Paris. Projet présenté avec le soutien de Ten Arts.
> 2016 : « Photo Docks Art Fair », Ten Arts, Lyon.
> 2015 : « Art International Zurich », Ten Arts, Kongresshaus, Suisse.
> 2015 : Musée « Palais de Tokyo », Paris. Candidature présentée par Ten Arts. Prix reçu par Artsper et Philips, Concours expo « Art&Care : la santé du futur », co-présidé par Olivier Picasso et Dr Georges Rodesch.
> 2015 : exposition collective, Ten Arts, Espace Peugeot et au Vésinet, Paris.
> 2015 : Musée « Pauls Stradins Medicine History Museum », projection video par MedinArt, Riga, Lettonie.
> 2015 : Musée « Museum of the history of sciences », projection video par MedinArt, Gent, Belgique.
> 2014 : « Symétrie/Dissymétrie », Christiane Peugeot, Espace Christiane Peugeot, av. de la Grande Armée, Paris.
> 2014-2015 : Galerie Arielle dʼHauterives, Bruxelles, Belgique.
> 2014 : Musée « Andreas Syggros Museum », projection video par MedinArt, Athènes, Grèce.
> 2014 : « Salon des Artistes Français », Section Photographie, Grand Palais des Champs Elysées, Paris.
Voir la liste complète des expositions : cliquez ICI
> Depuis 2015 : Représentée et exposée par Mme Eliane Nagata, agent et galerie Ten Arts, Paris.
> Depuis 2022 : exposée par la Galerie Septentrion, Marcq-en-Baroeul.
> Depuis 2023 : exposée par la Galerie « L’Atelier d’Anne-Cé », Malo-les-Bains.
> 2020-2022 : exposée par the Melting Art Gallery, Lille.
> 2021-2022 : exposée par the Caring Gallery, Paris.
> De 2014 à 2017 : Soutenue et représentée par l’association d’amateurs et collectionneurs d’art contemporain « l’Oeil neuf », directeur Dr. Max Dana (Paris _† 2017).
> Depuis 2014 : Membre de la Fondation Taylor, Paris.
> Depuis 2014 : Référencée par MEDinART « l’art et la médecine » et présentée lors d’événements artistiques ponctuels en projections vidéo par Vazia Hatzi, Grèce.
> Depuis 2004 : Affiliée à la Maison des Artistes, Paris en tant qu’artiste-auteur
> Membre de l’ADAGP (organisme à contacter pour la gestion des droits d’auteur_© Adagp, Paris, 2025).
> Collection : France, Belgique, Suisse, Italie, USA, Japon, Allemagne…
> Espace Presse : cliquez ICI
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Hélène Goddyn, visual artist and sculptor born in 1979 in Lille, lives and works in Marcq-en-Baroeul (France).
Hélène worked in advertising as a former artistic director to earn her living and had to sacrifice her talent and growing passion for Art. She decided to gain her freedom and live from through her art as her salutation.
This is how Wonderful Art ou l’Art Merveilleux (Marvellous Art), an artistic movement she co-founded, was born in 2010. A positive, spiritual art seeking the essence of creation.
Beyond her art work, Hélène communicates and shares with the art community via the website « Wonderful Art », created in 2011. She shares her research and her creations through weekly articles, the aim being to discover them by creating an exploratory lab regarding spirituality in the History of art.
Nourished by all cultures, even the most ancient Hélène’s work shows great modernity.
By mixing techniques both diverse and complementary her creative work reveals real reflection. To do this, Hélène uses painting, digital art, drawing, sculpture, adding color, symbols, messages and positive energy.
Creating a better world, activating dreams, analysis, questions and raising spirituality aiming to improve humanity. « To create, to live and make a better world » is a true insight to her personality.
Impregnated with graphic and plastic ‘sculptural’ culture, she does not forbid herself anything. She lets her creativity speak for itself and continually experiments both with materials and subjects : an idea fusions, a desire is born and creation takes shape.
She works actually on :
hélène goddyn 
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